车站里的奇幻之旅——第二十九届北京国际音乐节全新制作歌剧《魔笛》北京首演

1756年，莫扎特生于萨尔茨堡；1791年，《魔笛》在维也纳首演，距作曲家离世仅两个多月。这部德语歌唱剧以说白与歌唱交替的形式呈现，音乐精致悦耳、色彩清新明亮，将奇幻童话想象、质朴民间幽默与启蒙理想融为一体，两百多年来始终活跃在世界歌剧舞台。

本版制作以生活化、世俗化的外壳承载深邃的哲学命题，用色彩鲜活的当代舞台语言重新讲述这则古老寓言。导演邹爽将故事从神话国度移植到一座现代都市车站。她在阐述创作理念时表示：“我们借由塔米诺的神秘旅程，在席卡内德创造的魔幻超现实角色相伴下，寻找跨文化与差异的共同基础。莫扎特的音乐以幽默、希望与直觉性的哲思连结凡俗与超凡世界，最终在这快节奏现代社会中，于最不浪漫的车站里，实现爱的重逢。”

舞台之上，呼啸列车化身为追逐塔米诺的巨蟒；夜后的三位侍女从广告海报后现身；捕鸟人帕帕基诺变身为外卖骑手；一名弹奏电吉他的街头艺人作为莫扎特的象征性形象登场。本版采用英文说白、德语唱段，搭配中英文字幕辅助观众理解剧情。服装造型明亮时尚，贴近当代生活。歌唱家们以鲜明的声乐表现力与生动的舞台表演，让塔米诺、帕米娜、帕帕基诺、夜后与萨拉斯妥等经典角色走入当代日常，在明快的舞台气质中保留莫扎特笔下人物的温度与精神深度。

指挥戴恩·兰姆以节奏精准、灵动鲜活见长，伦敦爱乐乐团则以温暖的弦乐和通透的木管色彩著称。在《魔笛》中，兰姆引导乐团在轻盈与庄重之间从容切换，莫扎特笔下的世俗诙谐与深邃寓言，在乐池中获得既优雅又充满生命力的声音底色。

《魔笛》的合唱体系架构完整、地位关键，是支撑全剧精神内核与戏剧推进的核心力量。剧中经典祭司合唱“哦，伊希斯和奥西里斯”为男声四声部编制，采用萨拉斯妥独唱与男声合唱交替应答的形式，对各声部的独立性、和声融合度与音色统一性均有较高要求。同时，本剧合唱不仅承担声乐演唱，更深度参与戏剧叙事，是舞台调度与剧情表达的重要组成部分。

中央歌剧院合唱团在合唱指挥陈冰的指导下，承担全剧合唱段落，并与导演邹爽的舞台调度密切配合。依托车站这一流动、开放的都市空间，合唱团在多个场景中兼顾演唱与表演，完成大量舞台走位、肢体表达与情绪切换：既是车站中步履匆匆的普通路人，也是萨拉斯妥神殿中肃穆庄重的祭司群体，更是终场赞颂中象征光明与信念的集体形象。在祭司合唱等核心段落，合唱团声部均衡稳定、层次清晰，和声饱满统一，为全剧精神转折提供有力支撑。

在这部歌剧中，合唱既是构建精神空间的声场基石，也是诠释启蒙思想的寓言重心。庄重规整的祭司合唱构建起全剧精神骨架，恢弘明亮的终场合唱将个体试炼的成长升华至集体追寻光明与善的共同信念，让莫扎特的启蒙思想在当代舞台落地。首演当晚，中央歌剧院合唱团以稳定的声乐演绎与成熟的戏剧表现力融入整体舞台呈现，并与北京爱乐合唱团清澈的童声共同完成全剧合唱篇章。

北京国际音乐节艺术总监、本剧导演邹爽：“合唱团在这部戏中非常重要。他们不仅担任演唱，还承担塑造群像、构建魔法世界的工作，带有象征意义。剧中那些普通人都是旅行者，像主人公一样，在寻找并构建这个魔法世界，是重要的戏剧元素。此次与中央歌剧院合作，我深切感受到合唱团员不仅能唱，还能演，这在歌剧合作中并不常见。这部戏里表演戏份很多，大家非常努力，我非常开心。”

该版《魔笛》于2025年5月在中国香港完成世界首演，同年8至9月赴澳大利亚阿德莱德巡演，2026年10月亮相北京，完成三地艺术联动。作为联合制作方，中央歌剧院以本院合唱团主力参演的形式参与本次国际合作，是剧院深耕经典歌剧、接轨国际制作体系的一次重要实践。

2026年恰逢莫扎特诞辰270周年，这部写于作曲家生命最后一年的“天鹅之歌”，依托艺术家们的跨文化协作，以当代视角对接新一代观众，赋予经典剧目新的艺术生命力。此次北京首演，展现了中央歌剧院合唱团的专业实力与舞台综合能力，也为剧院持续参与国际歌剧联合制作、深化中外文化艺术交流积累了经验。