导赏|莫扎特歌剧《魔笛》

《魔笛》是莫扎特在生命的最后一年创作的，他的作曲技法已经炉火纯青，对各种歌剧体裁驾轻就熟，剧中融合了当时各种歌剧体裁的闪光点，可谓18世纪歌剧的集大成者。同时，歌剧的故事包含了众多角色和庞杂的内容：在有趣的童话故事中，贯穿着平等、博爱、世界大同的理想，树立了博学、理智、仁慈赢得民心的典范。这么多的内容和思想是如何通过音乐来传达的呢？我们先来了解主要人物及情节主线。

男主角塔米诺王子，女主角帕米娜公主，帕米娜的妈妈夜后，夜后的三个侍女，太阳神殿的大祭司萨拉斯特罗以及三个小天使，此外还有一位叫帕帕吉诺的捕鸟人和他的妻子帕帕吉娜，等人物。

歌剧的故事情节比较复杂，这里只简要地讲述情节的主线。

塔米诺王子在森林里被一条恶龙追赶，三位仙女杀死恶龙救下王子。在他们暂时离开的时候，捕鸟人帕帕吉诺出现，他用“我是快乐的捕鸟人”做了自我介绍。仙女们回来后给了王子一张帕米娜公主的画像，他立刻爱上了画中人（咏叹调“迷人的画像”）。

随即，夜后向王子倾诉了失去女儿的痛苦，请求他帮助自己解救被萨拉斯特罗带走的女儿帕米娜（咏叹调“孩子，别怕”），并送给他一只具有魔力的长笛，帕帕吉诺也得到一件具有奇异功能的铃铛。两人一起踏上了解救公主的征途。

夜后循着两位青年发现的线索找到了帕米娜，要求她杀掉萨拉斯特罗，帮助自己扩大黑夜的势力。但公主不愿意杀人，即便是夜后用断绝母女关系相威胁（咏叹调“复仇的火焰在燃烧”）。夜后离开后，大祭司萨拉斯特罗来到公主身边，告诉她，爱是最大的力量，具有化干戈为玉帛的能力（咏叹调“在这神圣的殿堂里”）。不久，王子和帕帕吉诺也认识到萨拉斯特罗是光明的代表，愿意接受考验加入太阳神殿。两位年轻人经过了隐忍的考验，公主经历了爱情的考验（咏叹调“我经历的痛苦”）。

最终，他们都成功战胜了人性的弱点，加入到充满光明与爱的大家庭中。

歌剧告诉人们一个道理，人类永远都是向往着光明与友爱，在光明和友爱中人的灵魂可以得到净化和升华。

下面，我们选择其中几首著名的段落来看看，歌剧是如何通过音乐来讲故事。

第一首是捕鸟人帕帕吉诺的歌曲“我是快乐的捕鸟人”。

这是帕帕吉诺第一次出场的时候做的自我介绍。他告诉观众自己是做什么的，自己最喜欢什么，自己的理想是什么。在歌曲中，有一件非常突出的乐器——排箫（用长度不同的管子排列在一起，管子越长音高越低，管子越短音高越高。按照这样高低顺序的排列吹奏，就会得到一连串有趣的旋律）。

排箫在这里起到什么作用呢？首先，是在音响上所有的听众都会被这独特的排箫声音所吸引，感到非常有趣，因此，排箫在此制造了喜剧效果。另一方面，它也显示了帕帕吉诺捕鸟人的身份。他要用这样的乐器去吸引森林里的各种鸟，方便他抓住它们。

这首歌的第二个特点是，旋律通俗易懂、朗朗上口，大家听几遍也就都会唱了。这样的旋律具有民歌的特点。也显示了捕鸟人的身份：他是民间的、没有受过教育的角色，所以他用民歌显示出纯朴、天真的形象。

歌曲的第二段和第三段的歌词是不一样的，但旋律与第一段的旋律相同。我们把这种形式的歌曲叫做分节歌，就是同样的旋律，用几段不同的歌词来演唱。帕帕吉诺的歌曲是由男中音演唱的，但是他的歌唱技术比较简单，因为其旋律都是处在自然音的音区，即使没有经过任何歌唱训练的人都可以演唱。

但是夜后的“复仇的火焰”属于难度极其高的一首咏叹调，即使专业歌唱家也未必能完全胜任。

难度主要体现在音高上，最高音能够达到F6，几乎是人类能发出的最高音。此外，咏叹调的速度非常快，这样快的速度下演唱许多音符，对于歌唱演员声音的灵活性又是一个巨大的考验。这首咏叹调是夜后逼迫帕米娜公主去杀死大祭司时唱的，他威胁说：如果你不杀死萨拉斯特罗，你就不再是我的女儿，我会跟你断绝一切关系。

那么为什么这样的旋律、高音和飞快的速度代表了愤怒的情绪呢？据说莫扎特有一次被他的岳母严厉批评，当岳母不停地向他输出各种负面情绪的时候，音调越来越高，语速越来越快，在他脑子里就形成了这一段咏叹调的音乐，正如岳母怒不可遏时的语音语调。虽然我们无法判断故事的来源是否准确，但，我们可以通过这样的故事理解，为什么快速、强力度、重复的高音，表达了仇恨的感情。

夜后的咏叹调几乎达到人声的高音极限，而太阳神大祭司萨拉斯特罗的咏叹调“在这神圣的殿堂里”则接近于人声的低音极限。

这是萨拉斯特罗安慰帕米娜：在我们这里，没有仇恨，只有爱；我们对世界的所有的表达都是爱，爱是世界上最强大的力量！他是用什么样的音乐来表达爱的力量呢？

首先非常慢的速度，与夜后的复仇咏叹调比起来几乎慢了两到三倍。其次他的音高非常低沉。给人情绪稳定、舒缓的感觉。他的慈爱、平和和宽厚之情通过这样的音乐表达了出来。除了速度和旋律以外，我们还可以听到乐队的和声、调性都非常明确、和谐，没有什么尖锐、刺耳的音响。所以帕米娜公主的内心得到了温柔的抚慰。

这样的音乐表达了仁爱和世界大同的思想。与夜后的咏叹调形成了鲜明的对比。所以不论是在音乐的语言、技术，或者是在歌词的内容上。这两个人物都形成了鲜明的对比。太阳神殿的大祭司萨拉斯特罗代表的是光明，夜后代表的是对人的控制、胁迫和不尊重。

在这部歌剧中还有两个很重要的角色，他们不是人，而是两件乐器。一件是点明歌剧主题的乐器——魔笛，具有魔力的笛子；另外一件是帕帕吉诺手里面的铃铛。这两件乐器是夜后送给帕帕吉诺和塔米诺王子的，帮助他们在寻找帕米娜公主的路上逢凶化吉。这两件乐器的魔力体现在哪里呢？魔笛可以让所有的动物能够听懂人话，非常驯服。而铃铛响起，本来凶神恶煞一样的一群坏蛋，在听到了其声音以后变成了头脑简单没有思想的小丑，失去了做坏事的能力。

这部歌剧虽然是童话故事，但是非常明确地宣扬世界大同、人类团结友爱的思想。尤其是体现在太阳神殿的祭司合唱中。这一段的情节是塔米诺王子和帕米娜公主经过了重重考验，最终成为太阳神殿中最勇敢的人，被光明所接纳。所有的人一起赞颂他们的勇敢、正直和向往光明的决心，歌颂他们的美德。在这里，莫扎特将天主教弥撒中荣耀经和路德合唱两种截然不同的宗教仪式音乐风格结合在一起，达到了融合并升华的效果。管弦乐队的全奏给合唱提供了宏伟辉煌的气氛。弦乐不断地向上攀升，表达了人类一步一步到达光明的喜悦！最后的铜管齐奏把我们所有的人带到了充满无限光明和喜悦的、充满爱的世界！

《魔笛》的音乐真实地描绘了人物和环境，每个角色都有符合自己身份的、个性化的音乐语言。纯净的音乐与人类精神成长的故事相辅相成，表达了人类走向智慧和光明的永恒理想。