全新制作舞台版歌剧《魔笛》即将重磅上演

魔幻笛启·旧爱重临

担任本次歌剧《魔笛》指挥的戴恩·兰姆先生在发布会上表示“这次制作的《魔笛》面临着穿过层层传统的挑战。大家提起莫扎特可能会觉得他的高雅的，但其实他是一个很顽皮的人，所以我们在音乐中也加入了许多有趣的元素。”

北京国际音乐节艺术总监、歌剧《魔笛》导演邹爽在发布会上提到“这部《魔笛》是非常难得的大制作，首次登台北京，并在歌剧中融入了老北京的生活景象，希望《魔笛》能够真正进入北京人的生活之中。”

在新闻发布会现场南澳洲国家歌剧院执行总监马克·泰勒表示“多国联合制作歌剧架起了一座文化的桥梁，希望能够常与中国合作。”，伦敦爱乐乐团艺术总监赫苏斯·埃雷拉提到“伦敦爱乐已经多次来到中国演出，我对这次的合作也充满期待，希望观众朋友们能多多走进剧院观看我们的演出！”，舞美及服装设计丹·颇特也表示“我们致力于让这部作品像电影一样呈现在观众面前，给大家带来惊喜的体验。”

《魔笛》的主创及主演团队表达了来到中国的激动心情并热烈邀请大家到歌剧院观看演出。

在新闻发布会后，饰演帕帕基诺和帕帕基娜的两位艺术家约翰·切斯特和杰西卡·迪恩在室外花园为观众们带来了一小段歌剧《魔笛》的精彩表演。近距离欣赏如此精湛的表演，让现场的观众们纷纷举起手机记录下这美好的瞬间。

在精彩的表演过后，北京国际音乐节邀请了前意大利驻华使馆文化参赞Franco Amadei 为到场的观众们开展了更为细致的歌剧《魔笛》导赏。本次导赏全程干货满满，Franco先生将晦涩的歌剧知识变得生动易懂，让遥远的古典艺术变得触手可及，从创作背景到音乐技法，全方位带领观众领略莫扎特天才般的作曲功力，解读歌剧的独特魅力。

今晚，歌剧《魔笛》终于要与观众们见面了！期待与各位观众在这个精彩的艺术时刻，一同沉浸品鉴经典与现代的浪漫交融。

戴恩·兰姆是澳籍华裔指挥家，身兼中国西安交响乐团首席指挥、夏威夷交响乐团音乐总监与南澳洲国家歌剧院艺术总监三职。2014 年，他成为首位执掌中国主要交响乐团的外籍指挥家，此后他在西安交响乐团的艺术发展中发挥了核心作用。在南澳州国家歌剧院，他积极推动国际合作，推动了首部澳中联合制作歌剧。兰姆与皇家利物浦爱乐乐团录制的叶小纲管弦乐作品广受乐评好评。

邹爽自 2018 年起担任北京国际音乐节艺术总监，并开创「新浪潮」系列，以沉浸式、特定场地的歌剧与音乐剧场为中国新生代艺术家搭建国际合作平台。她曾获英国国际歌剧奖「新艺术家」提名与鹿特丹 Classical Next「创新奖」提名，执导作品包括北京国际音乐节的《奥菲欧》与《冬之旅》、上海交响乐团的《浪子的历程》与《弄臣》、广州交响乐团的《莱茵的黄金》，以及香港歌剧院与南澳洲国家歌剧院联合制作的《魔笛》。

丹·颇特毕业于澳大利亚国立戏剧艺术学院，他的创作涵盖歌剧、戏剧、大型活动、舞蹈与电影，并六次获澳大利亚赫普曼奖提名。他的舞台作品包括《驯龙高手》《大鼻子情圣》《理发师陶德》与《霍夫曼的故事》，也曾为悉尼 2000 年奥运会、2010 年 FIFA 世界杯及 2023 年女足世界杯开幕式担任设计，并为武汉人民艺术剧院设计《九色鹿》。

格伦·德哈恩斯是比利时灯光设计师，1999 年起任职于弗兰德斯歌剧及芭蕾舞剧院，并在 2011 至 2024 年间主管该院灯光、音响、视频及特效部门。他为舞蹈、戏剧、音乐、建筑与大量歌剧担任灯光设计，近年作品有巴黎楠泰尔音乐学院《灰姑娘》、哥本哈根丹麦皇家剧院《格里塞尔达》和布鲁塞尔皇家铸币局剧院《太阳》。他也在安特卫普 SIHA 学院创建舞台技术专业，并在安特卫普大学指导硕士研究生以光与声传达情感。

马可·戴维塔克为歌剧与戏剧担任影像及多媒体设计，创作足迹横跨欧亚。他的履历包括伦敦 Oval 剧院《一报还一报》、广州大剧院与国家大剧院《王》、福州歌舞剧院《土楼》、哥本哈根皇家歌剧院《弥赛亚》、澳大利亚歌剧团《第八奇迹》与《波西米亚人》，以及武汉人民艺术剧院的《尼尔斯骑鹅旅行记》与《九色鹿》。

陈冰是中央音乐学院指挥系教授、声歌系党总支书记，并任中央音乐学院合唱团指挥与兰州音乐厅合唱团总监。她曾任中央歌剧院常任指挥，并以国家公派访问学者身份赴美国大都会歌剧院、旧金山歌剧院与辛辛那提音乐学院深造，获博士学位。回国后，她排演了大量歌剧及交响合唱作品，并数次担任国家级重大活动的合唱指挥。

朱唯翔是现任国家交响乐团青年团驻团指挥，入选“里卡尔多·穆蒂意大利歌剧学院—中国 2024”项目四位学员之一，并获 2025 年布加勒斯特国际指挥大赛特别提名奖。在歌剧与合唱领域具有丰富的排演经验。2023 年 11 月，他参与由著名指挥家余隆、上海交响乐团与纽约爱乐乐团联合委约的原创清唱《上海！上海！》排练，并以助理指挥身份参与排练、首演及录音全过程。

崔玉哲曾参演《图兰朵》《卡门》《马可波罗》《命运》《边城》等多部歌剧，担任舞蹈表演工作，并承担其中多部剧目的舞蹈编导创作任务。长期深耕戏剧舞台领域，活跃于音乐剧、话剧表演一线，主演《西区故事》《安逗与黑仔》等经典舞台剧作品。多次受邀担任中央电视台《黄金 100秒》、地方电视台、北京市东城区政协等各类大型文艺晚会舞蹈编导及艺术指导。

安东尼·格雷戈里被誉为「最值得关注的莫扎特男高音」，他曾以《女人心》中的费兰多完成英国皇家歌剧院主舞台首秀。他的演出足迹包括格林德伯恩歌剧节、马德里皇家剧院、巴伐利亚国家歌剧院与普罗旺斯艾克斯艺术节，并曾亮相 BBC 逍遥音乐节、爱丁堡国际艺术节与威格摩尔音乐厅。他毕业于英国皇家音乐学院，凭《螺丝在拧紧》获 2015 年 WhatsOnStage 突破艺术家大奖。

索菲亚·特隆科索是美国女高音，以《费加罗的婚礼》中的苏珊娜完成在昆士兰歌剧院的主舞台首秀。她毕业于英国皇家音乐学院并在国家歌剧工作室深造，角色涵盖《狡猾的小狐狸》《波佩亚的加冕》同名主角、《女人心》中的德斯皮娜与《唐璜》中的采琳娜。她曾与苏格兰歌剧院合作《魔笛》，先后饰演帕米娜与帕帕基娜；2026 年，她将在北京国际音乐节连续第三个演出季饰演帕米娜。

约翰·切斯特是美国男中音，《Opera Now》杂志称其「台风与演绎完美衬托出他深沉而丰润的音色」。他的演出横跨柏林德意志歌剧院、旧金山歌剧院与格林德伯恩歌剧节，塑造过《比利·巴德》同名主角、《魔笛》中的帕帕基诺与《塞维利亚的理发师》中的费加罗。2017 年，他代表美国参加 BBC 卡迪夫世界歌唱家大赛。

艾古尔·希斯马图利娜是当下最受瞩目的抒情花腔女高音之一，以「水晶般澄澈的花腔技巧和令人屏息的戏剧张力」确立声名。她曾重返大都会歌剧院饰演夜后，并与洛杉矶歌剧院、巴伐利亚国家歌剧院、德累斯顿森珀歌剧院及香港歌剧院合作该角色。在 2026/27 乐季，她将完成与休斯顿大歌剧院、北京国际音乐节（饰演《魔笛》夜后）及西雅图歌剧院《拉克美》的重要首秀。

泰迪·塔胡·罗兹是新西兰裔低男中音，曾登台慕尼黑德意志歌剧院、汉堡国家歌剧院、大都会歌剧院与旧金山歌剧院等世界顶级院团。他以《魔笛》中的萨拉斯妥、唐璜、埃斯卡米洛与梅菲斯托费勒斯等角色备受赞誉，并参与《事件的终结》《死囚漫步》与《小王子》的世界及澳大利亚首演。2009 年，他在卡内基音乐厅完成首秀。

杰西卡·迪恩是澳大利亚女高音，毕业于伦敦皇家音乐学院歌剧专业，曾获科恩基金会奖学金。她长期主演南澳洲国家歌剧院的剧目，饰演《费加罗的婚礼》中的苏珊娜、《女人心》中的德斯皮娜与本版《魔笛》中的帕帕基娜，并凭《费德里奥》中的玛泽琳一角获赫普曼奖提名。她曾在澳大利亚国家歌剧院合唱团任职十年，随团在全国巡演中多次饰演帕帕基娜。

伦敦爱乐乐团是创立于 1932 年的世界顶尖交响乐团，以伦敦南岸中心皇家节日音乐厅为主要驻地，并连续六十余年担任格林德伯恩歌剧节驻节交响乐团。它曾在2012 年伦敦奥运会及残奥会的颁奖仪式上奏响各国国歌，与帕瓦罗蒂合作的《今夜无人入睡》成为全球足球文化的标志性旋律，其声音也出现在奥斯卡获奖影片《指环王》系列中。2021 年，爱德华·加德纳成为乐团第 13 任首席指挥。

中央歌剧院合唱团是中央歌剧院的主要组成部门，也是现今全国编制最大、最具整体实力与影响力的职业合唱团，在中国歌剧舞台与各类音乐会上最受欢迎。它训练有素、音色纯净、极富表现力，多年演出积累了大量歌剧与音乐会曲目。中央歌剧院直属文化和旅游部，本剧的排练合成与舞台呈现均在其剧场完成。

北京爱乐合唱团是由著名指挥家、音乐教育家杨鸿年教授创建于 1983 年的合唱团，现由杨力教授担任艺术总监及常任指挥。四十余年来，它培养了近万名热爱音乐的孩子，积累千余首中外合唱作品，演出近千场，并在国际比赛中荣获四十余项大奖。它曾在北京奥运会开幕式上演唱奥林匹克会歌《奥林匹克颂》，在北京冬奥会开幕式上演唱主题歌《雪花》，是世界上唯一一支「双奥」合唱团。

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