以音乐连接世界：全新制作舞台版《魔笛》于京上演丨今日全网直播！

2026年10月10日晚，歌剧《魔笛》在中央歌剧院成功上演，第二十九届北京国际音乐节歌剧篇章由此盛大开启。

从香港启程，前往阿德莱德，如今来到北京。昨夜，该剧以兼具当代都市气息与莫扎特魔法色彩的舞台呈现，赢得现场观众热烈掌声与喝彩。本剧由香港歌剧院、南澳州国家歌剧院、北京国际音乐节与中央歌剧院联合制作。来自不同文化背景的艺术家、机构与观众，因为这部歌剧史上最历久弥新的经典之一相聚于此。

本制作由北京国际音乐节艺术总监邹爽执导，南澳州国家歌剧院艺术总监Dane Lam执棒。伦敦爱乐乐团担任本届北京音乐节驻节乐团，并以《魔笛》开启本年度驻节演出；与此同时，中央歌剧院合唱团与北京爱乐合唱团携手国际主演及主创团队共同登台。这部作品的诞生与呈现，生动体现了北京音乐节的理念：音乐，是连接文化与人的力量。

这部《魔笛》于2025年5月由香港歌剧院首演，随后于同年8月赴澳大利亚，与南澳州国家歌剧院合作在阿德莱德上演。如今，在莫扎特诞辰270周年之际，它来到第二十九届北京音乐节，完成从香港、阿德莱德到北京的三城艺术旅程。

作为澳中两国的歌剧联合制作，这个项目的意义并不仅仅在于一台制作从一座城市移动到另一座城市。它代表着亚太地区艺术理念、制作经验与文化视角之间持续发生的交流。这种合作得以延续，离不开个联合制作机构的共同投入，以及澳中基金会的支持，项目亦获得的澳大利亚驻华大使相关的支持。

这部作品从香港诞生，在阿德莱德进一步成长，如今抵达北京时，已经不再是一部简单复制的巡演作品，而是一部被三座城市、三地观众，以及不断扩展的艺术关系网络共同塑造的作品。因此，北京站既是一段旅程的抵达，也是一场新的开始：它经历国际旅程后重新回到中国，同时也在北京国际音乐节开启新的篇章。

这部《魔笛》在阿德莱德演出季获得了广泛好评，并收获多家媒体的五星评价。《Limelight》给予该制作五星评价，称其为一部“令人目眩神迷的制作”，成功将莫扎特的幻想世界带入当下。《Glam Adelaide》同样给予五星评价，认为这是一种令人耳目一新的全新诠释，让歌剧这一艺术形式在当代观众面前保持鲜活与相关性。《The Barefoot Review》则特别肯定邹爽将故事置于地铁空间的导演构想，认为原作中的冒险、戏剧性与寓言意味依然“鲜活，并且可信”。

从本质上来说，莫扎特的《魔笛》原本就是一个关于“寻找”的故事。王子塔米诺为了寻找帕米娜，进入一个神秘的世界。两人经历误解、分离与重重试炼，最终重新找到彼此。

但在邹爽导演的版本中，故事的重点从单纯的“寻找”，转向了“重逢”。在演出开始时，塔米诺和帕米娜不再是遥远童话中的王子与公主。他们是生活在一座当代城市里的两个人——他们曾经相爱，却在人海中走散。一次偶然的地铁站相遇，将他们带入《魔笛》的奇幻世界。在那里，他们重新经历一次分离、考验与彼此找寻的旅程。

“如果你曾经错过一个人，那么在人海之中，你们还有多少机会再次相遇？”

对邹爽而言，这一版《魔笛》是一场充满爱、惊喜与重逢的温暖都市探索。日常生活中，人们不断匆匆赶往一个又一个目的地，不断寻找答案，却常常忽略了那些与自己擦肩而过的人、情感与连接。

地铁并不是简单地将一部十八世纪歌剧搬进一个现代场景。它本身就是“连接”这一概念最直接的物理化表达。线路连接不同地点，换乘让原本分离的路径交汇。有人到站，有人离开；有人赶上列车，有人只差几秒错过。每天，无数陌生人在地铁站台相遇，又很快消失在城市的人流之中。

在这部制作里，这个最日常的空间，逐渐成为进入莫扎特魔法世界的入口。驶过的列车变成巨龙；匆匆穿过车站的外卖骑手变成捕鸟人帕帕盖诺；各种人物从站台的视觉语言中逐渐显现；而莫扎特本人也出现在人群之中——既像观察者，又像向导，也像一个与所有人同行的旅人。熟悉的现实与奇幻世界开始彼此重叠。

原本看似是一段“抵达某个目的地”的旅程，渐渐发生改变：它最终变成了一次对于人与人重新建立连接的可能性的寻找。

同样的“连接”也贯穿于这部制作诞生的全过程。作为本制作的舞台导演，同时也是北京国际音乐节艺术总监，邹爽从当代亚洲大都市的生活经验出发重新进入《魔笛》，并以现代都市经验和东方哲学视角重新思考莫扎特作品中关于爱、智慧与觉醒的主题。

Dane Lam一路陪伴这部制作从香港到阿德莱德，再到北京。在本场演出中，他执棒伦敦爱乐乐团。作为本届北京国际音乐节的驻节乐团，伦敦爱乐乐团以《魔笛》开启了其本年度驻节之旅，并将在音乐节期间继续带来多场演出。

这部作品的音乐规模也超越了乐池本身。中央歌剧院合唱团与北京爱乐合唱团在舞台上汇聚，让中国重要的合唱力量与国际管弦乐团、国际声乐阵容在同一部作品中相遇。

主演阵容包括：Anthony Gregory 饰 塔米诺（Tamino）；Sofia Troncoso 饰 帕米娜（Pamina）；John Chest 饰 帕帕盖诺（Papageno）；Aigul Khismatullina 饰 夜后（Queen of the Night）；Teddy Tahu Rhodes 饰 萨拉斯特罗（Sarastro）；Jessica Dean 饰 帕帕盖娜（Papagena）；Mark Oates 饰 莫诺斯塔托斯（Monostatos）；Pelham Andrews 饰 发言人（Speaker）。

剧中的三位侍女（Three Ladies）同样体现出这场国际艺术家的相遇：Candice Chung 饰 第一侍女；Kitty Whately 饰 第二侍女；张亚洁（Yajie Zhang）饰 第三侍女。作为最早将塔米诺带入歌剧魔法世界的人物，三位侍女也成为这部制作关于“相遇”与“连接”的整体舞台语言之一。

视觉世界由Dan Potra担任舞台及服装设计，将当代都市坚硬而鲜明的质感，与超现实的奇幻世界并置。灯光设计由Glen D’haenens担任，多媒体设计由Marco Devetak担任。在他们共同构建的视觉空间里，地铁、魔法世界，以及人物的内心世界彼此流动、不断转换。

主演阵容本身也延续着三座城市之间的连接。Sofia Troncoso继香港和阿德莱德之后，再次饰演帕米娜；Teddy Tahu Rhodes、Jessica Dean、Mark Oates及Pelham Andrews也在北京继续饰演他们在阿德莱德出演的角色。在北京，他们与来自中国及世界各地的艺术家共同组成了一个跨越国界、因同一部作品而聚集起来的剧组。

“三座城市，一个愿景”，或许最能概括这部作品。在舞台上，人物正在寻找彼此；而在舞台之外，来自不同城市、不同文化背景的艺术家、乐团、合唱团与艺术机构，也因为莫扎特而找到了彼此。

自创立以来，北京音乐节始终将歌剧视为中国与世界建立艺术连接的重要方式。这种愿景从来不只意味着把国际经典作品带给中国观众。同样重要的问题是：中国艺术家如何从自身的文化经验出发，与世界艺术遗产展开对话；如何提出新的诠释；又如何与国际艺术家共同完成这样的创造。

这一版《魔笛》正是这一理念的体现。四家联合制作机构因此相聚。来自不同国家和地区的艺术家进入同一个创作过程，背后还有致力于中外文化交流的合作伙伴、基金会等机构的不同支持。同一部制作，先后遇见香港、阿德莱德与北京的观众。城市在变化，剧院在变化，观众在变化，但莫扎特关于爱、勇气、智慧与人与人之间连接的追问，仍然不断旅行。

对邹爽而言，“连接”同时发生在多个层面：过去与现在之间，东方与西方之间，一座城市与另一座城市之间，而最重要的，是人与人之间。

“地铁连接城市。音乐连接文化。而《魔笛》，连接人与人。”

从香港到阿德莱德，再到北京，这部《魔笛》本身就像一列不断前行的列车。昨夜，当列车再次驶入站台，莫扎特的魔法在北京重新开始。它不仅揭开第二十九届北京国际音乐节歌剧篇章，也开启一个以莫扎特诞辰270周年为契机的音乐季——在这里，莫扎特不再只是一个需要纪念的历史名字，而成为一种仍然鲜活的语言，让北京与世界继续连接。

昨夜的首演已经落幕，今天，《魔笛》还将在中央歌剧院继续上演，并进行实时直播。莫扎特的魔法仍在继续，第二十九届北京国际音乐节的金秋艺术旅程，也正由此向更远处延伸。

北京国际音乐节 歌剧《魔笛》