世界20大经典歌剧03-《魔笛》莫扎特

《魔笛》是二幕或四幕歌剧，是莫扎特四部最杰出歌剧中的一部，这部歌剧取材于诗人维兰德（c. m. wieland，1733-1813）的童话集《金尼斯坦》（dschinnistan，1786-1789）中一篇名为"璐璐的魔笛"（lulu oder die zauberflöte）的童话，1780年后由席卡内德改编成歌剧脚本。
故事讲述夜后请求塔米诺从祭司萨拉斯托那里解救自己的女儿帕米娜，而当夜后露出险恶的意图时，萨拉斯托却成人之美，让塔米诺和帕米娜在经历了诱惑、水和火的考验之后，终获结合。之间穿插着捕鸟人帕帕基诺的滑稽与饶舌，给这个故事增加了不少捧腹的欢乐。

埃及王子塔米诺被巨蛇追赶而被夜女王的宫女所救，夜女王拿出女儿帕米娜的肖像给王子看，王子一见倾心，心中燃起了爱情的火焰，夜女王告诉王子，她女儿被坏人萨拉斯特罗抢走了，希望王子去救她，并允诺只要王子救回帕米娜，就将女儿嫁给他。王子同意了，夜女王赠给王子一支能解脱困境的魔笛，随后王子就起程了。事实上，萨拉斯特罗是智慧的主宰，“光明之国”的领袖，夜女王的丈夫日帝死前把法力无边的太阳宝镜交给了他，又把女儿帕米娜交给他来教导，因此夜女王十分不满，企图摧毁光明神殿，夺回女儿。王子塔米诺经受了种种考验，识破了夜女王的阴谋，终于和帕米娜结为夫妻。

用德语演唱的《魔笛》是在莫扎特生命中的最后一年写作的，也是莫扎特最后一部歌剧。当时的莫扎特生活窘迫、疾病交加，抑郁不得志的作曲家当时的精神处于极度绝望的境况。虽然如此，但莫扎特的创作热情仍很高，所以当维多剧院(theater auf der wiede)的经理席卡内德提出请他为一部德语歌剧谱曲时，他很快同意了。为了方便莫扎特专心创作，席卡内德将作曲家任性的妻子送到外地疗养，并在剧院附近租了一个小房间（魔笛之家）给莫扎特住。1791年7月，莫扎特谱曲到一半的时候接到命令赴布拉格，在利奥波德二世加冕礼的庆典上指挥他的另一部歌剧的狄托的仁慈，同时，他又接受了伯爵的委托，写一部悼念伯爵亡妻的《安魂曲》,莫扎特认为瓦尔塞根是上帝的使者，是来召他回去的，他用全部精力，通宵达旦地创作这首在他看来似乎是为自己而作的《安魂曲》，最后终因体力不支而倒了下来。回到维也纳后至9月，莫扎特终于完成了《魔笛》全剧的谱曲，在仅仅排练了两日后9月30日,于维也纳郊外的维多剧院首演,由莫扎特亲自指挥。

《魔笛》是一部多元化的歌剧，莫扎特在其中放入了许多歌剧元素，他融合了十八世纪以前德、奥、意、法、捷等国家所特有的各种音乐形式和戏剧表现手法，使其音乐语言更为丰富。可以说它是一部集大成的歌唱剧，在当时维也纳通俗戏剧的构架上很好的统一了意大利歌剧与德国民谣的风格，既带有正剧的严谨又包含着喜剧的灵活。其音乐将神秘、圣洁的宗教色彩和明朗、欢快的世俗色彩巧妙地结合在一起，十分动听。而且莫扎特本人十分钟爱《魔笛》这部歌剧，他亲自指挥了第一场、第二场的演出，临死前几小时，他还渴望听到《魔笛》的音乐，他请人把钟放在床头，以便计算时间，在想象着正在进行的《魔笛》演出。

角色
在《魔笛》中人物较多，有萨拉斯特罗（大祭司、男低音）、塔米诺（王子、男高音）、夜女王（夜后、女高音）、帕米娜（夜后之女、女高音）、帕帕盖诺（捕鸟人、男中音）等，为使这些人物个性鲜明、身份明确，在歌剧刻画人物形象过程中追加重唱占比，使音乐形象生动，使重唱肩负展现特定情感、角色性格重大使命，同时作为戏剧结构基础是各个场景中烘托情绪的有效途径，还能暗示剧情走势，引领观众进入歌剧世界。在重唱中各个声部角色形象不同，例如塔米诺虽然音乐唱段并无突出亮点，但对剧情走势却有极大作用，唱词中蕴含故事线索。塔米诺王子是剧情推进器，从找寻帕米娜开始，为与公主帕米娜幸福美满的生活在一起经受挑战及磨难。为使王子的形象更为生动，作曲家在唱词、旋律等方面下足功夫，使人们感受到王子思想单纯、心地善良、勇敢执着、真爱至上，王子在受萨拉斯特罗指点看清夜后的狡诈心思后又体现其善恶分明性格特点。塔米诺唱段以意大利抒情曲调为主，具有含蓄、纯净特点，有益于展现王子纯洁与善良的人物状态及精神世界。德国艺术歌曲能展现王子的绅士气质。为塑造王子形象重唱占比较大，在塑造女主角时亦用到同样的艺术处理理念。在《魔笛》场景一中三位侍女、夜后、帕帕盖诺、塔米诺五重唱，二二拍，降B 大调，快板，该唱段可分为两个部分，其一是叙述部分，主要讲侍女将魔笛、银铃交给帕帕盖诺、塔米诺，其二是介绍引路仙童。基于帕帕盖诺嘴部被封住，为此在第一部分其只能唱出“Hm”这个音，同时与王子的音乐风格统一且有明显区别，借助问答方式展开对话、铺陈剧情，用音乐展现帕帕盖诺的滑稽与焦虑以及对王子的同情。

演唱
舞台上声乐有多种表现形式，在单声部音乐最初的演绎形态中主要分为合唱、独唱两类。在声乐艺术不断发展背景下声乐载体日益精细，为更好的抒发思想感情重叠式歌唱形式诞生，为诠释深层次、复杂化情感给予支持，久而久之重唱作为一种艺术形态理论基础、技艺日益完整，并在歌剧发展中扮演重要角色。9 世纪复调音乐是重唱发展起点，其中“奥尔加农”是最早的表现形式，而后两个声部朝着多声部方向演变，到13 世纪中期产生多种复调音乐并在文艺复兴时期推广，通过实践声部划分越发清晰，为重唱、合唱、器乐默契配合提供有力条件。歌剧使重唱形式得以频繁运用，18 世纪受启蒙运动影响西方世界崇尚自由、平等、博爱，并用重唱的方式在歌剧舞台上予以诠释。为满足戏剧发展需求，重唱形式不断变革，与戏剧充分融合，例如在《魔笛》第一幕中场景一为侍女甲乙丙的三重唱，场景七为三位侍女、帕帕盖诺、塔米诺五重唱，场景十一及十二为帕帕盖诺、莫诺斯·塔托斯、帕米娜三重唱，同时场景十四、十七均有二重唱，说明重唱在《魔笛》中较为重要，对表现情感纠葛、人物性格、戏剧冲突、主题立意有益，可揭示人物心理，增强歌剧代入感，传达歌剧价值观念、美学思想、艺术风格，体现重唱在歌剧中的艺术表现力。

波特兰州立大学《魔笛》Disc2

音乐
关于《魔笛》的音乐有多么迷人的事，我们只要想一想贝多芬是怎样欣赏这部童话歌剧，理当可以获得了解。乐圣贝多芬除了为大提琴写作5首奏鸣曲外，还写作3首变奏曲，其中2曲的主题都取自《魔笛》的曲调，第1曲是根据第二幕第20曲巴巴基诺所唱的：“如果有个爱人该多好”作成的12段变奏，第二曲是根据第一幕第7曲帕米娜和巴巴基诺的二重唱：“知道爱情的男人”写成的7段变奏曲。
在这部歌剧中，我们可以看出莫扎特所呈现十八世纪巴洛克时期的均衡、对立理念，王子塔米诺代表善良、真理的一方，而捕鸟人帕帕基诺则是盲目追求物质享受的一方，祭司萨拉斯特罗也以其高贵的情操来感化夜后的报复，莫札特成功地将自己的意念寄于这个童话般的题材中，在这部歌剧里表露无遗，歌剧的序曲以奏鸣曲的形式从统一全剧的降e开始，精美的弦乐声华丽而且流畅。如泉水源源涌出，象征着光明和美好的生活。塔米诺这一角色属抒情男高音，他在剧中的两首咏叹调"dies bildnis ist bezaubernd schon"及"wie stark ist nicht dein zauberton"旋律极其优美，很好的描画出这个抒情式的人物细致丰富的内心。帕米娜这个角色外柔内刚，莫扎特为她写的所有唱段都令人印象深刻。其中与帕帕基诺的两重唱《那些感受到爱情的男人》最为经典，柔美的旋律充分体现出莫扎特的天才之处。捕鸟人是剧中带有喜剧因素的一个亮点，在第一幕中的《我是一个快乐捕鸟人》以民谣为基调，生动灵活、轻松的刻画出其快乐的天性。夜后的咏叹调是按标准的意大利正歌剧风格写的，其在第一幕中的"o zittre nicht, Mein lieber Sohn!"这首咏叹调分为三个部分，由抒情到花腔唱段，旋律有节制的变化；而第二幕中的《仇恨的火焰》是一首极为华丽的花腔咏叹调，可以说是花腔女高音咏叹调史上数一数二的名曲。作为这部歌剧中的灵魂人物，夜后这个角色的好坏直接影响到作品的整体艺术水准，其由善到恶，转变的背后要求极微妙的分辨，莫扎特以最难的华彩乐段来刻划她的本质，超越人声的华彩本身也赋予了她狂暴的心情以讽刺的色彩，在非常高的音域（高音f），以快速的唱法，混合了乐声的重复音、断音和长笛的相竞赛。在这部歌剧中令人印象深刻的歌曲相当的多，如夜后的咏叹调、帕帕基诺演唱犹如童话般的歌曲、祭司的合唱、萨拉斯妥的咏叹调，以及巴巴吉诺与帕帕吉娜的二重唱，莫扎特为《魔笛》赋予了生命，他的音乐清晰明朗，使得整部歌剧充满了丰富的活力及生命力。
整部歌剧透着庄严、肃穆的气氛，据说本剧的创作动机与共济会有关，莫扎特本人及大部分剧院成员都是这个组织的成员。1790年，莫扎特的保护人奥地利皇帝约瑟夫二世逝世后，玛利亚女王的政府禁止并且镇压共济会的活动，固这部歌剧以童话的形式加以掩盖，象征性的揭露了当时的社会形态。莫扎特的歌剧《魔笛》带有明显的政治色彩，他借用该歌剧影射当时奥地利封建政权愚弄人民并镇压“共济会”的行径。反映了以黑暗(夜女王)为象征的封建势力最终必定要灭亡，而以光明为象征的启蒙思想最终必定会胜利。莫扎特塑造了“黑暗王国”的领袖夜女王(影射当时的奥地利皇后)和“光明之国”的领袖萨拉斯特罗这两个对立面，通过他们之间的矛盾冲突来揭示本剧的主题思想。他指出，真理是不可战胜的，胜利终将属于最勇敢的人，美德和智慧将永放光芒！他把这些写进了最后一段的合唱中。

波特兰州立大学《魔笛》Disc3