终于有幸现场聆听（观看）了歌剧《魔笛》。虽然过去好几天了，感觉要记几笔，至少我看过现场了。 几十年间各种CD和音乐会上的选段演唱听了几十种，尤其是那优美的花腔，个顶个的，能驾驭者都很优秀。 时间过去，当时的感受淡了许多，语无伦次记下一点点。 一直以来，莫扎特作为音乐神童出现，莫扎特的歌剧《魔笛》更是世界歌剧舞台上最受欢迎的经典之一。 关于莫扎特。第一，莫扎特全名沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特，咱们平时说的莫扎特是姓，相当于咱们的张王李赵，不过咱们的老张老王太多可能作曲不能只写姓。第二，今年是莫扎特诞辰270年，妈呀，都270年了。莫扎特只活了35岁，但是只能说他事业之成功无可比拟。第三，今年全球多地举办包括歌剧、音乐会、艺术节在内的系列纪念活动，歌剧《魔笛》在北京的演出是纪念活动之一。 关于魔笛。第一，该剧为莫扎特最后一部歌剧，同时也是他最具代表性的作品，融合了神奇的光彩和圣洁的艺术感染力。第二，这部歌剧也诞生235年了，235年前的作品今天走进中央歌剧院（我老觉得这个剧院名字起得不好，作为一个单位的名称同时又是剧场的名字及其容易歧义，我这里指后者），不得不赞叹经典永流传。第三，以前只知道有一首超级好听难度极高的咏叹调，这次知道曲名是《复仇的火焰在我心中燃烧》，是歌剧第二幕的咏叹调，夜后一张嘴就是每一秒都值回票价那种。此外，有个大祭司也就是夜后的对立面貌似也是主要人物，唱段颇多，是此行的另一重大收获，太棒了，那沉稳有力的男声，就像铁甲战海舰，既撑得起大炮也托得住轻盈飞舞的蝴蝶。第三，这次的《魔笛》由北京国际音乐节艺术总监邹爽执导，香港歌剧院、南澳洲国家歌剧院、北京国际音乐节、中央歌剧院四家协同，实为国内外优秀艺术家济济一堂的音乐盛会。 关于观感，第一，舞美太现代（褒义），现代到令人心动那种，几百年前的歌剧配上中央歌剧院舞台上的一座当代地铁站，站台、线路图、电子屏，叹为观止。列车到站演员走下，列车离开迅疾场景变换，完全不用等待大幕闭合里面悉悉索索或者拖拉抻拽，灯光也分外旖旎。第二个感受，前面也说了，终于听到了夜后还有好似低音炮的大祭司。夜后那段咏叹调有点体操高低杠比赛时运动员在高杠低杠之间连续空翻的意思，花腔乐句流畅华丽，每一个高音之前完全不用“助跑”，真正是技术与美感的完美统一，那听来毫不费力的高音旋转腾挪充分展示了歌者的超高技术水平，那如火焰般燃烧的旋律被媒体称为莫扎特笔下的“声学核爆”。同伴一边听一边拍我腿，说什么“就为这一口来的”。我想起电影《甲方乙方》，那个老板一边抱怨天天吃龙虾象拔蚌吃腻了，一边激动地拍葛优的大腿。葛优（角色名忘了）说：“甭管什么时候激动，拍您自己的腿。”那老板说“又拍不坏！”此段与歌剧无关。大祭司的音色及其浑厚，著名唱段“这神圣的殿堂里”赢得了满堂彩。以前只喜欢男高音，比如帕瓦罗蒂，比如卡雷拉斯，觉得他们的声音更有冲击力，这次发现好的男低音也极具独特魅力。 最后，夜晚的中央歌剧院真是太漂亮了，虽然我这人照相技术不咋地，但是不妨碍我留下心中的美好，室内室外都拍拍拍。
